Photographie Partagée

Still Life Pneu fond bleu

Voici le nouvel article, une suite du précédent d’une certaine façon, car je veux développer un peu plus les particularités de la prise de vue en studio, comme j’avais écrit précedemment.

La prise de vue en studio ce qui me passionne le plus, soit un still life, un portrait artistique, de la mode, enfin, tout ce qu’on peut réaliser en studio.

De nos jours, on a pas mal de photographes qui utilisent le flash de reportage en mode TTL souvent pour les prises de vue de still life. Pour moi, les « torches » de flash sont encore et toujours irremplaçables, même pour les petits objets. Avec le pneu en question sur le blogue, j’ai utilisé 3 torches : deux de 400W et une de 200W. La première de 400 est placé pour éclairer le fond avec un papier plastique bleu qui donne la couleur au fond.  La deuxième éclaire le côté droit du pneu (et celui de l’image) et la torche de 200W éclaire les raignures du pneu, à gauche.

Pour la mesure de lumière, comme j’ai travaillé avec des torches de différentes intensités, il faut faire une « moyenne » pour savoir comment régler l’appareil photo. Les chiffres je ne me souviens même pas exactement, mais dans ce cas, en calculant la moyenne après quelques mesures, je suis arrivé a un f 11. Bien sûr une petite ouverture de diaph comme 11 nous donne plus de netteté et profondeur de champ, mais aussi l’important c’est bien éclairer le sujet, dans ce cas un objet, tenant en compte les relations entre toutes les lumières. Pour moi, éclairer le droit du pneu était le principal car il y a la roue en métal et la marque. Quand on fait un cliché pour un client, la marque doit absolumment être mise en évidence par l’utilisation d’une bonne lumière, correcte et bien mésurée.

La gauche du pneu, j’ai décidé d’éclairer les raignures, car quand même c’est un pneu style aventure pour rouler sur na boue et nous présente un joli dessin.

Pour la prise de vue d’un objet, tenez à utiliser toujours un moke-up ou un objet nouveau.  N’importe quel petit défaut, une égratignure, une brisure sera super évident avec la lumière et l’agrandissement de l’image.  Dans de cas, la roue en métal m’a donné beaucoup de travail en post-production. Elle était toute grattée, sale et présentait de petites brisures dûes au transport. Donc j’ai passé pas mal de temps sur Photoshop pour les cacher avec l’outil Clone Stamp de Photoshop.  Là où on lit la marque et le type de pneu, j’ai dû colorer aussi en blanc car je n’ai pas réussi à le nettoyer proprement avant la prise de vue.

J’étais content du résultat que j’ai eu avec cet image. Malgré que j’ai commis une erreur : j’ai cadré trop serré et le pneu est toujours coupé en bas. Pour l’utilisation qui était prévue c’était bien ; mais supposons qu’il devrait être utilisé dans un sens vertical faute de space ou quoi que ce  soit. Dans ce cas-là, j’aurai des ennuis. Donc mon astuce c’est justement la suivante : peu importe le type de layout que le client vous envoie, cadrez toujours votre sujet plus large et coupez la photo au cas de vos besoins. Peu importe si dans le matériel brut on voit la table, une partie des softbox… Si mon client désirerait postérieurement un autre type d’usage pour cet image, le travail aurait dû être refait.

Exercez-vous en studio sans oublier jamais le plus important : les images que vous avez comme références. On n’invente pas un éclairage à la chaleur de l’action. Il faut toujours faire des recherches sérieuses sur quel type de lumière utiliser. Dans le cas de la publicité, vous pouvez vous inspirez d’autres photographes de publicité ; dans la mode, regardez le travail de photogs comme Richard Avedon. Je vous recommande vraiment d’étudier les oeuvres des maîtres avec attention en ayant toujours un oeil critique. Pour cela je veux dire d’imaginer peut-être d’autres possibilités de solution pour un tel ou tel cliché et faire des essais.

© Copyright Rodrigo Moreira 2011. All Rights Reserved.

Comme j’avais promis, voilà une photo partagée sur le panorama vertical. Quoique ce soit pas une nouveauté, le panorama vertical est assez peu exploité par les photographes en général. Au fait, les deux types d’images n’ont pas une acceptation commerciale : essayez de vendre vos panoramas chez iStockphoto ou une autre banque d’images…  ou essayez de la mettre dans un journal. Tous les formats de nos médias ont été pensé pour la traditionnelle photo proportion 2-3. Même l’organisation de nos pages web ! Mais ça c’est un sujet pour une autre discussion.
Bon, ce panorama vertical que j’ai choisi n’est pas de mes préférés ; je n’aime même pas vraiment cet image.  Je l’ai choisie pour vous montrer quelques pièges (et aussi quelques astuces) concernant la prise de vue et le travail sur Photoshop pour ce type de cliché.
Comme pour le panorama horizontal, j’aime bien utiliser le grand angle car on sera obliger d’éliminer des arêts après que Photoshop assemble l’image pour nous. Attention au fait que, quand on monte ou descend le boîtier, on doit le conduire sur une même ligne vertical imaginaire. Chaque fois que vous bougez le boîtier d’un côté par exemple, des aberrations apparaitront dans les coins et même au centre de votre image. Ça c’est compréhensible car ce logiciel utilise de formule mathématiques pour faire n’importe quel travail. Le moindre détail qui n’est pas prévu dans sa gigantesque banque de données nous est rendu évident par des aberrations de couleurs ou de formes.
Un détail important : quand on fait des clichés pour un panorama qu’on a déjà dans nos têtes, il faut toujours avoir à peu près 20% d’éléments communs pour que Photoshop ou un autre logiciel puisse construire vontre panorama sans lesdites aberrations.
On voit sur l’image que les pierres au premier plan ne sont pas proportionnelles au reste du paysage. Quand je les ai photographié avec le même objectif (c’était au 18mm si je ne me trompe), elles étaient beaucoup plus proche de moi que l’eau et les arbres au fond.  On ajoute aussi la distortion du grand angle pour les objets proches de nous ( environ moins de 2 mètres), ce que nous donne cet aspect « surréel » de l’image. Mais les distortions ne me gênent pas du tout. Bien évidemment on doit obéir notre bon sens: on ne va pas présenter à un client architecte son bâtiment avec les murs tordus; où un portrait avec le visage déformé par le grand angle si c’est pas la volonté du client. Donc, jugez toujours bien!

Ici bien sûr j’ai travaillé encore et toujours les réglages de niveaux sur Photoshop. Les niveaux pour moi sont les seuls réglages qu’on doit travailler quand on a un image bien construit, avec la mesure de lumière correcte et le bon choix de l’objectif. Pour moi, même que pas mal de gens disent le contraire, nos boîtiers numériques n’ont pas encore le même rendu que le vieux film. A cause de ça que j’utilise rarement un image comme il sort de mon Nikon.  Sauf pour la photo événementielle ou reportage, où on n’a pas le temps de les travailller comme on voudrait . Moi je travaille toujours en mode Manuel (même pour le reportage) et pour ça je prends assez de risques. À cause de tout ça la pratique est très importante dans la photo. Pour le panorama vertical, je vous conseille forcément de commencer par une panorama vertical d’une façade, où d’une porte. Commencez avec un objectif 50mm avant de vous risquez au grand angle. Vous aurez de bonnes surprises et de mauvaises parfois, mais l’important c’est toujours pratiquer. Profitez pour pratiquer le panorama em mode Manuel, même le focus. C’est un super exercice qui vous fera voir que les automatismes sont souvent des pièges à éviter.

© Copyright Rodrigo Moreira 2010. All Rights Reserved.

J’ai mis cette fois-ci un panorama de la ville de Montréal, où j’ai le bonheur de vivre depuis quelques mois. Les panoramas m’attirent d’une façon particulière, car ils nous possibilitent d’ajouter plus d’informations dans um cadre plus large, qui sort un peu de la traditionnelle proportion 2-3, à peu près. Le type de panorama qu’on voit le plus souvent c’est le panorama horizontal, format “paysage”. Mais il existe le panorama vertical qui est très cool aussi, il sera le sujet de mon prochain article sur ce blog. Moi j’aime faire les panoramas toujours au grand angle, même qui parfois le choix d’une focale “normale” serait le plus approprié. Je vous explique pourquoi: souvent, quand on dit à Photoshop d’assembler les images, ce logiciel ne fera jamais ça de façon uniforme. Cela vaut dire que, après l’assemblage, vous serez obligez d’utiliser l’outil “crop” pour éliminer les arêts que Photoshop a fait de manière inégale, pour laisser l’image avec les quatres côtés harmonieux. Pour cet image en question, au-delà du choix du grand angle, j’ai attendu des heures en haut du Mont Royal pour que la pluie finisse. Ma surprise: après la tempête, un ciel dramatique, chargé et riche en forme et couleurs s’est montré. J’ai bien sûr choisi une mesure la lumière qui a mis en valeur cette partie de l’image. J’aime bien les photos après quelques heures de pluie: les textures sont plus riches, les couleurs plus vives et souvent on a des reflets très intéressants sur les superfices les plus variées.

J’ai choisi de cadrer aussi la végétation en bas. Je pense qu’à force d’avoir passé 32 ans de ma vie dans un coin tropical de la planète, ce type de contraste entre le béton et la nature me charme toujours. N’oubliez pas, que souvent après notre shooting, c’est toujours important de régler les niveaux et les courbes d’un image, surtout si vous pensez à les faire imprimer. Nos chers boîtiers, peu importe la marque (moi j’utilise un Nikon D700, pour ceux qui étaient préparés à me poser la question ) sont incapables de traiter toutes les nuances, les mi-tons, les contrastes comme il fait l’oeil humain. Dans le prochain article, pour que celui-ci ne se fasse pas trop long, je parlerai de panorama vertical et aussi un peu de format RAW (ou ARW, ou NEF etc, etc…). Exercez-vous dans le panorama, c’est toujours une expérience enrichissante et parfois un vrai défi.